微微冲三位评委鞠了一躬，陆维坐在了钢琴前。（未完待续“是《革命》！肖邦的《革命》！“琴声测网响托，儿听了出来，同时，许多人的脸上都露出了十分兴奋的神色。

毕竟，《革命》练习曲在钢琴界的名毛很大，几乎到了无人不知的程度。

“有意思，接连三首曲子，居然都选择了时间不长，而且众人十分熟悉的作品，这个陆维，他真的对自己的水平这么有自信？”看着台上兀自在演奏的陆维，德拉罗查心里想着。不过，无可否认，陆维的这首《革命》，演奏得同样出色。同样精彩，而且因为这首曲子比前面两首炫技性更强的关系，使得可观赏性也大大提高。

《革命》练习曲被称作“左手练习曲”因为全曲从头到尾，左手部分都在不间断地重复着高速的琶音和弦，自然，观众们的注意力，也都放在了陆维的左手上。

并没有太大的动作，那只左手似乎十分轻松地在钢琴的低音区游动着。那五根手指抬起落下的动作，也十分微小，但整个的音色传出来。却十分均匀、通透。那连成一片的琶音，就如同一片波涛涌动的海洋，将右手网毅的旋律稳稳地托起！

“这般熟极而流的动作，不知道要练习多少次才能做到。”看着那只显得无比轻松的左手，每个观众和评委心里都在暗暗想着。台上三分钟，台下十年功，看着陆维展示出来的左手基本功，几乎每个人的目光中，都露出了赞许和羡慕的神色。那些羡慕的神色，多半是由其他的钢琴家们发出来的，这样的状态。这样的音色，曾经是他们追求了好久的。可此刻，却被一个网刚二十出头的年轻人做到了。

“他演奏的肖邦好棒！”斯泰芬斯卡小声低呼道，作为一个地地道道的波兰人，斯泰芬斯卡对于肖邦这个本国著名的钢琴家有着一种近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目，都是肖邦的。

这首《革命》练习曲，她从九岁的时候就能够熟练演奏了，到了现在，可以说到了闭上眼睛都能流畅自如地演奏的地步。只是，听了陆维的《革命》之后，她仍然有一种惊艳的感觉。

她能听出来，那首《革命》和自己演奏的不同，那是完全不同的两个层次，比起这个中国人演奏的《革命》，自己弹的那个版本显得太柔弱了些，肖邦的作品被称为“花丛中的大炮”可她的表现，却无法配的上这斤。称誉。

而陆维的演奏，无疑是当之无愧的，听着那激荡的旋律，斯泰芬斯卡觉得自己周身的血液都***了起来，那音乐就如同一声声号角般，催促着人去战斗！

陆维脸匕的神情坚皋而沉稳，他的目光幕时的巡过琴键上的双手，如同巡视着自己士兵的将军一般。

三分多钟的演奏，那激荡的旋律仿佛无止无休的怒涛，听得人血脉贲张！随着最后两记斩钉截铁的和弦，结束的演奏的陆维，立刻被全场热情的掌声所包围！

“精彩的演奏！看来，这个来自中国的钢琴家不一般啊！”几位评委的心里如是想着。

“不过，他的演奏只剩下最后一首曲子了，是自选曲目，可时间。还剩下十七分钟，前面那三首曲子，都太短了，他怎么会这样安排？”

问题很快有了答案。

双手再次沉在琴键上，一连串如水般的三连音响起。

贝多芬的《月光》！

这首升讣调第十四钢琴奏鸣曲因为德国诗人路德维希雷尔施塔布形容第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”而得名，从来没有一首奏鸣曲。能够像“月光”这般名满天下。

但也正因为如此，许多钢琴家在参加比赛时，都不会选择这首曲子作为自己的参赛曲目，因为它实在是被演奏得太烂俗了，如果不能弹出新意，在那些资深的评委面前根本讨不了好去。

可这位来自中国的钢琴家，却敢于把他的最后一首曲子，也是最重要的一首曲子选成“月光”究竟是他对自己的水平太有信心。还是对这首《月光》情有独衷？

如流水般的琴声回旋着，荡漾着，那双缓缓起伏的双手，似乎对琴键带着一种深切的依恋，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。琴声。仿佛是冥想的柔情，悲伤的吟诵，又有阴暗的预感。

第一乐章的织体并不复杂，左手始终是舒缓的三连音，右手部分却是如同呢喃般的、断续的单音，然而“正、、、、、、

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