“真的？！唉，可惜这两天一直没听到过他演奏，接下来我可要好好听听，看有没有你说的那么好。”，雪妮说着，一双妙目紧紧地盯着舞台上的陆维，生怕漏掉了他演奏的一个细节。

全场观众寂然无声，明亮的灯光将整个舞台照得纤毫毕现。

调整好琴凳的距离后，陆维静了几秒钟调整了一下情绪，随即举起了右手。

坐在他对面的格拉夫曼看到了示意，立刻开始了演奏。

右手洒然扬起，大拇指与三指分别支撑在食指的两侧，以一种斩钉截铁的决然，落向琴键。顿时，斯坦威中发出了明亮而纯净的琴声，虽然仅仅是四个单音，但却显露出一种庄严肃穆之感。

而紧随着这四个音的结尾，坐在格拉

面的陆维，用双手奏响了一个干脆有力的和弦。这法很特殊，不是一般的落下去，而是将手先放在琴键上，随即全身的力量骤然爆发，瞬间通过手指传递到琴键上，而整个手臂则借助琴键反弹的力量，迅速地向上方抛起。

用这种方式奏响的和弦，不仅比那种直接落下的和弦声音更洪亮，而且多了一种坚定与厚重感，远远看去，一张一弛间，演奏者的姿态极富力量感，具有很强烈的感召力。

格拉夫曼不断用手指奏出单个的声音，模仿出原来乐队里圆号的声音，而陆维最后那一下强力度的和弦，则将原来属于乐团的所有弦乐齐奏的音响模仿了出来，仅仅凭着一架钢琴，陆维就获得了不亚于整个乐团的辉煌效果！

外行看热闹，内行看门道，仅仅这几个和弦的演奏，就让台下许多懂音乐的人赞叹不已。这几个和弦力道通透、辉煌明亮，实在是将钢琴的音响效果发挥到了一个十分棒的地步。要知道，并不是越响的琴声越辉煌，这里面涉及到力量的运用，还要演奏者有十分出色的听音能力，能够听得到自己演奏出来的声音的色彩，绝非力气大就可以。在钢琴演奏中，强奏和弱奏一样，是一门十分高深的技术课题，如何将一个fff（极强）力度的和弦弹到要求的力度又不显得噪，是摆在钢琴家面前一道十分困难的问题。有些人的演奏听上去似乎很热闹，将钢琴弹得甚至都晃动起来，实际上却是不正确的声音，听起来实在是很糟糕。

引子部分的音乐结束后，格拉夫曼用钢琴模仿出了第一小提琴和大提琴的旋律，用温暖的音色庄严地奏出这段引子的基本主题。这段主题，也是整首《第一钢琴协奏曲》最广为人知的主题，这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，不少人称其是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。

格拉夫曼的上身笔直，双手起落间自然流露出一股从容不迫的大家气度，那满头白发下的脸庞充满了严肃与专注，时而注视着自己的双手，时而望向前方，似乎在聆听着自己的音乐。

而在钢琴对面的陆维，则双手齐扬，奏出了大量洪亮的和弦跟随第一主题，听上去，却仿佛是他成了第二钢琴般。不过那些和弦每一个都采用之前那种发力方式，听上去就如同一声声坚定有力的脚步般，催人奋进！陆维的整个身体，都随着这强力度的和弦剧烈起伏，远远看去，似乎他已经将全身的力气，都倾注到了那一个个仅仅有几根手指支撑的和弦上，那种力量集中于一点爆发的感觉，看上去极度震撼！虽然第一钢琴在这里只是处于陪衬主题的地位，但是，在陆维的手下，它却充分发挥了作为第一钢琴的主导作用，即使在格拉夫曼出色的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力，就如同整个音乐的骨架与灵魂般，让人不能侧视！

格拉夫曼结束了作为第二钢琴对这个主题的第一次陈述，而接下来的发展，则交给了第一钢琴。

这是这首曲子中，第一钢琴第一次真正意义上的演奏旋律，与之前第二钢琴那种法度严谨的演奏不同，这次发展加入了一些新的素材，更具有即兴的意味，而此刻，人们总算见识到了刚刚格拉夫曼所说的“自由的音乐”的意思。

斯坦威面前，陆维的双手如同狂放不羁的奔马，又似湍急奔流的山洪，在琴键上肆意挥洒。在第二钢琴低缓的伴奏下，强烈的附点音符，以一种更加光辉、更加紧张的方式重复着之前的主题，整个旋律如同带上了一股悲壮的色彩，充满了强烈的戏剧冲突感！

“上帝啊，这简直不是凡间的音乐！这样辉煌的声音，恐怕就是鲁宾斯坦也无法演奏得出来吧！”，雪妮低声惊呼道。这是事隔一年多，她第一次看到陆维的演奏，原来以为，之前的陆维的钢琴水平，就已经是天才级了，可听了现在陆维的演奏，雪妮才知道，刚刚董青说的那句话是什么意思，此刻的陆维，宛然就是一副大师的风范！那种在钢琴前的沉稳与自如，是之前雪妮在他身上从来没有看到过的，在她看来，以陆维此刻的水平来说，何止是上升了一个档次！看着陆维的演奏，简直是力与美结合的完美典范！

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